Para los amantes de los ballets en general y los rusos en especial, queremos recomendarles algunos de los espectáculos más famosos que no se pueden perder.
El ballet clásico es una forma de arte increíble que nació en Italia durante el Renacimiento maduro, luego se trasladó a Francia, donde se desarrolló gracias al rey Luis XIV.
Francia comenzó a exportar el arte de la danza teatral a todos los países europeos, incluida Rusia. Y luego, a mediados del siglo XIX, la capital del ballet europeo ya no era París, que dio al mundo las obras maestras del romanticismo La Sylphide y Giselle, sino que ya lo era San Petersburgo.
Fue en la capital del norte de Rusia donde trabajó durante casi 60 años el gran coreógrafo Marius Petipa, el creador del sistema de danza clásica y autor de muchas obras maestras del ballet.
La era de la Unión Soviética estuvo marcada por la creación de una gran cantidad de obras maestras de la danza teatral.
Les presentamos los 5 ballets rusos más famosos que todo el mundo debería ver.
La obra maestra “Lago de los cisnes”
Música de P. Tchaikovsky, libreto de V. Begichev y V. Geltser.
- Primera producción: Moscú, Teatro Bolshoi, 1877, coreografía de V. Reisinger.
- Producción posterior: San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1895, coreografía de M. Petipa, L. Ivanov.
El lago de los cisnes es un ballet muy querido, se puede decir que es el numero 1 de los famosos ballets rusos, y es uno de los favoritos de todos los amantes de este arte, cuya versión clásica se representó en 1895; de hecho, nació 18 años antes en el Teatro Bolshoi de Moscú.
Después de la muerte de Tchaikovsky, “El Lago de los Cisnes” se representó en el Teatro Mariinsky, y todas las producciones posteriores del ballet se basaron en esta versión de 1895, que se convirtió en un clásico.
La acción tiene un contenido con una gran claridad y lógica: el ballet contó sobre el destino de la bella princesa Odette, quien fue convertida en cisne por voluntad del genio malvado Rothbart, sobre cómo Rothbart engañó al príncipe Siegfried, quien se enamoró de ella, recurriendo a los encantos de su hija Odile, y sobre la muerte de los héroes.
Incluso si no eres un amante del ballet, pero el lago de los cisnes es conocido por todos. Los japoneses, por ejemplo, aman tanto el lago de los cisnes que pueden verlo por la mañana y por la noche en videos, interpretado por cualquier compañía.
Ninguna compañía de gira, de las cuales hay muchas en Rusia, y especialmente en Moscú, puede prescindir del Lago de los cisnes en su repertorio.
El ballet “Don Quixote”
Música de L. Minkus, libreto de M. Petipa.
- Primera producción: Moscú, Teatro Bolshoi, 1869, coreografía de M. Petipa.
- Producciones posteriores:
- San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1871, coreografía de M. Petipa
- Moscú, Teatro Bolshoi, 1900, coreografía de A. Gorsky
- San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1902, coreografía de A. Gorsky
- Moscú, Teatro Bolshoi, 1906, coreografía de A. Gorsky.
El ballet “Don Quijote” es una representación teatral llena de vida, una celebración de la danza, que disfrutan tanto adultos como niños.
Aunque el ballet lleva el nombre del héroe de la famosa novela de Cervantes, se basa en un solo episodio de la novela, “La boda de Kiteria y Basilio”, y cuenta las aventuras de jóvenes héroes, cuyo amor finalmente gana. Por tanto, el héroe de la novela Don Quijote no tiene casi nada que ver.
El ballet es un concierto disfrazado, una celebración de la danza clásica y de personajes. La primera producción del ballet tuvo lugar en Moscú, el ballet fue un éxito y dos años más tarde Petipa lo trasladó a San Petersburgo. Allí les interesaban mucho menos los bailes de personajes que los clásicos puros, por lo que Petipa amplió Don Quijote e hizo varios cambios.
Hasta el día de hoy, Don Quijote ha sobrevivido en una reelaboración del coreógrafo moscovita Alexander Gorsky, a quien le gustaban las ideas de Konstantin Stanislavsky y quería hacer que el antiguo ballet fuera más lógico y dramáticamente convincente.
Gorsky destruyó las composiciones simétricas de Petipa, canceló los tutús en la escena del “Sueño” e insistió en el uso de un maquillaje moreno para las bailarinas españolas.
Como resultado, Petipa lo llamó “cerdo”, pero ya en la primera alteración de Gorsky, el ballet se representó en el escenario del Teatro Bolshoi 225 veces.
Una historia de amor “Cascanueces”
Música de P. Tchaikovsky, libreto de M. Petipa.
- Primera producción: San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 1892, coreografía de L. Ivanov.
Libros y sitios web aún publican información errónea de que “El cascanueces” fue representado por el padre del ballet clásico Marius Petipa. Pero, de hecho, a Petipa se le ocurrió solo el guión, y la primera producción del ballet estuvo a cargo de su subordinado, Lev Ivanov.
Lev Ivanov tuvo que resolver la tarea más difícil: el guión, creado al estilo del espectáculo de ballet que era de moda en aquel momento, estaba en una contradicción evidente con la música de Tchaikovsky, que, aunque escrita en estricta conformidad con las instrucciones de Petipa, se distinguió por un gran sentimiento, riqueza dramática y desarrollo sinfónico complejo.
Además, la heroína del ballet era una adolescente, y la bailarina estrella solo obtuvo el pas de deux final (un dúo con un compañero, que consta de un adagio, una parte lenta, variaciones, bailes en solitario y una coda (final virtuoso).).
Pero en el siglo XX, que pudo penetrar en las profundidades de la música de Tchaikovsky, se preparó un futuro realmente fantástico para “El Cascanueces”. Es imposible contar la cantidad de representaciones de ballet en la Unión Soviética, Europa y los Estados Unidos.
Otro de los famosos ballets rusos es “Romeo y Julieta”
Música de S. Prokofiev, libreto de S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky.
- Primera producción: Brno, Teatro de Ópera y Ballet, 1938, coreografía de V. Psota.
- Producción posterior:
- Leningrado, Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet. S. Kirov, 1940, coreografía de L. Lavrovsky.
Si la famosa frase de Shakespeare “No hay historia más triste en el mundo que la historia de Romeo y Julieta”, entonces dijeron sobre el ballet escrito en esta trama por el gran Sergei Prokofiev: “No hay historia más triste en el mundo que la música de ballet de Prokofiev”.
Verdaderamente sorprendente en su belleza, riqueza de colores y expresividad, la partitura de “Romeo y Julieta” en el momento de su aparición parecía demasiado complicada e inadecuada para el ballet, incluso los bailarines se negaron a bailar.
El coreógrafo Leonid Lavrovsky, en el marco del género “drama ballet” (una forma de drama coreográfico característico del ballet de las décadas de 1930 y 1950), creó un espectáculo impresionante y emocionante con escenas de masas cuidadosamente esculpidas y características psicológicas finamente definidas de los personajes.
A su disposición estaba Galina Ulanova, la bailarina y actriz más refinada, que permaneció insuperable en el papel de Julieta.
La partitura de Prokofiev fue rápidamente apreciada por los coreógrafos occidentales, las primeras versiones del ballet aparecieron ya en los años 40 del siglo XX, sus creadoras fueron Birgit Kulberg (Estocolmo, 1944) y Margarita Froman (Zagreb, 1949). Famosas producciones de “Romeo y Julieta” pertenecen a Frederick Ashton (Copenhague, 1955), John Cranko (Milán, 1958), Kenneth MacMillan (Londres, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburgo, 1973).
Mucho patriotismo con “Espartaco”
Música de A. Khachaturian, libreto de N. Volkov.
- Primera producción: Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet. S. M. Kirov, Leningrado, coreografía de L. Yakobson, 1956.
- Producciones posteriores:
- Teatro Académico Estatal Bolshoi de la URSS, coreografía de I. Moiseev, 1958,
- Teatro Académico Estatal Bolshoi de la URSS, coreografía de Y. Grigorovich, 1968.
No se puede cerrar la lista de los famosos ballets rusos sin el ballet “Spartacus”, el concepto de “ballet soviético” con excelencia. Un verdadero éxito y un símbolo de la época. El período soviético desarrolló otros temas e imágenes, profundamente diferentes del ballet clásico tradicional de Marius Petipa y los Teatros Imperiales de Moscú y San Petersburgo.
Los cuentos de hadas con finales felices fueron archivados y reemplazados por historias heroicas.
El ballet “Spartacus” se convirtió en un éxito y un símbolo de la época de la mano del coreógrafo Yuri Grigorovich en 1968.
Grigorovich impresionó al espectador con una dramaturgia completamente construida, una representación sutil de los personajes de los personajes principales, una puesta en escena hábil de escenas de multitudes, pureza y belleza de adagios líricos.
Llamó a su trabajo “una actuación para cuatro solistas con un corps de ballet” (corps de ballet – artistas involucrados en episodios de baile masivo).
Card de ballet era predominantemente masculino, lo que hace que el ballet “Spartacus” sea único.
Además de las conocidas lecturas de Spartacus de Yakobson y Grigorovich, hay unas 20 producciones más del ballet.
Entre ellos se encuentran la versión de Jiri Blazek para el Ballet de Praga, Laszlo Serega para el Ballet de Budapest (1968), Jüri Vamos para el Arena di Verona (1999), Renato Zanella para el Ballet de la Ópera Estatal de Viena (2002), Natalia Kasatkina y Vladimir Vasiliev para el Teatro Académico Estatal que dirigen.ballet clásico en Moscú (2002).
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